今天 凡是和文学沾边的人都感觉到了读者的严重流失 曾经亢奋的文学不得不接受疲软的现状。***有人说这是文学回到正常 有人说这是读者不思进取 也有人说不读《红楼梦》难道会影响生活质量吗？文学留给文学工作者一片哀叹和反思。但是 我分明又看见广告在寻找诗意 新闻在讲故事 短信在优化语 网络在展开想象 影视在吸收思想。文学似乎又无处不在 它的寄生能力好像从来没这么强大过 人们对它的需求也从来不曾熄灭 只不过是把整车皮、集装箱似的进货变成了各取所需的零星采购 在过去“来单照收”的流程上增设了验货关卡 读者对文学的衡量不再是一把尺子 写作的标准因此越来越多。过去作者们只为文学杂志写作 以能登上名刊为荣 也只有行量大、影响广泛的刊物才有能力把陌生者变成名作家。文学杂志几乎是作者们成功的必经之地 想要出名就得先在这里接受考验 所以 大部分作者都在文学杂志的标准下构思。但是现在 写作的道路纵横交错 作者们完全可以绕道而行 不想上杂志的直接在出版社出书 不想出书的直接把作品挂到网上 也可以先写影视剧本再改成小说 或者让作品参加各种大大小小的文学评奖……每一种模式都有其标准：杂志有文学的基本标杆 出版社有市场判断 网络有点击率 影视看票房和收视 评奖看主题。写作有了更多的去处 获得了更大的自由 再也不用担心吊死在一棵树上。虽然多种标准让写作有了繁荣的可能 作者们曾经千呼万唤的创作环境也终于出现 问题是宽松的环境常常伴随降低标杆的危险 作者们完全有理由在各个标准之间游弋。获不了奖可以用行量来安慰 上不了杂志能在网上赢得点击率 出版不了的小说有影视公司改编 卖不动的书或许能被评论家叫好。写作者们照搬阿q的“精神胜利法” 在这里受伤到那里抓药 很少有失败感。写作变成了一件最容易的事 它受宠于过度的自由 最终把多种标准变成了没有标准。只有对此足够警惕的作者 才有可能维护文学的尊严。“因为对于我来说 每一本书都比前一本书难写；文学的进程越来越复杂了。”加西亚？马尔克斯就曾经有感而。但是 对于我来说 写作绝对有一种不变的标准 那就是“身上响了一下”。这是爱因斯坦的理论 当他看到他的计算和未经解释的天文观测一致时 他就感到身上有什么东西响了一下。借用到写作上 “响了一下”可能是现 也可能是感动 甚至是愤怒。没有人敢怀疑写作是脑力劳动 “思考”曾经是写作的最高追求 不少作家都有以小说达到哲学高度的企图。但是 格不利于感表达 说理不等于小说。有觉悟的写作者于是呼唤心灵 主张用心灵写作 忠实于自己的内心 批评过分的智力游戏 抛弃对脑子的过度依赖。这样的写作要求似乎已无可挑剔 然而纳博科夫却不满足 他说他的作品主是为那些具有创造性的读者——那些不是仅靠心也不是靠脑 而是靠心灵和大脑和敏感的脊背一同阅读的艺术家而准备的
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这样的读者能从脊背的震颤中感受到作者想传达给他的微妙的思。纳博科夫“脊背的震颤”就是爱因斯坦的“响了一下” 他们都强调身体的反应。由此可见 写作不仅是脑力劳动 还是心的事业 更是身的体验。所以 米沃什说：“诗人面对天天都显得崭新、神奇、错综复杂、难以穷尽的世界 并力图用词语尽可能地将它圈住。这一经由五官核实的基本接触 比任何精神建构都更为重要。”这才是真正的“身体写作” 它不是“脱”也不是“下半身” 而是强调身体的体验和反应 每一个词语都经由五官核实 每一个细节都有切肤之感 所谓“热泪盈眶、心头一暖”都在这个范围。如果写作者的身体不先响了一下 那读者的脊背就绝对不会震颤。所以 每一次写作之前 我都得找到让自己身体响起来的人物或者故事 我愿意花更多的时间来寻找和现。不管写作的标准有千条万条 我相信只有现秘密、温暖人心、触动神经的文学 才会在低门槛前高高地跃起 才有可能拉住转身而去的读者。「如章节缺失请退出#阅#读#模#式」
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